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陳粒蘇州“洄游”演唱會:回到夢開始的地方

發布日期:2019-11-20 13:51

  看完陳粒“洄游”蘇州演唱會后,我的第一感受是“驚艷”。

  這個詞并非是泛泛而談,而是從視效、音響、舞美乃至Live本身的呈現度而言,演唱會都符合了我對這個歌手的想象力和期待值。

  一方面,舞臺和創意聯袂的視覺組合讓它有著不討巧、直面本心的高級感,曲序和現場的勾連效應又讓演唱會有著不單一、形式多樣的豐富性,承接了今年七月份推出的新專輯《洄游》的同一概念,從專輯到Live演化成一個連貫遞進的音樂體系;另一方面,如同專輯文案那句“我們,趁本能尚存,還有沒有膽量,溯洄而行,去和某些早一點的自己,打個招呼呢?”,在一場演唱會的時長里,“洄游”也像是一場陳粒音樂人生的溯洄剪影——帶現場觀眾搭上時光機,從新專輯倒回到她出道之初。她通過專輯游向未來,通過live游回過去,而后者也就是現場的魔力,無外乎這種純粹動容的表達式。

陳粒蘇州“洄游”演唱會:回到夢開始的地方

  從《第七日》到《望穿》,從《橋豆麻袋》《小半》最后到《光》和《奇妙能力歌》,曲序上的排列組合也是有講究的,有新曲首唱、有舊曲新編、有器樂加重、也有吉他和口琴的簡潔洗練……它的輕重緩急平衡分布在每一個Part,這也使得陳粒的“洄游”演唱會最終演變成一場時光的洄游之旅,回到了夢開始的地方。

  在11月16日19:30的蘇州市體育中心體育館,“洄游”全國巡回演唱會第二站就在這里再度上演。

  彼時的陳粒在經歷了成都首站完美謝幕后,已然更加篤定和自信,當晚不但為觀眾帶來25首原創曲目,整場兩個多小時無嘉賓助唱,一人撐起了精妙絕倫的現場;而且在堪稱頂配的視覺創意和燈光舞臺下,演唱會的視聽體驗更是一種沉浸感式的覆蓋。你想聽到的,“洄游”巡回演唱會一定都有。

  尤其值得一提的,演唱會的樂隊用傳統樂器和非傳統演奏方式進行現場編排,比如運用電吉他的演奏手法來呈現二胡、大小提琴配合嗩吶等民樂演出完美實現了中樂和西洋樂器的混搭,聽感極具先鋒意識。

陳粒蘇州“洄游”演唱會:回到夢開始的地方

  而此次“洄游”演唱會擔綱舞臺和視覺創意設計還邀請來國際知名先鋒藝術家組合Pussykrew——他們根據歌曲的內容,調制出合適的意境和舞臺呈現,打造出多元視覺宇宙,比如分割對仗的差異動畫效果、表現山水之美的視頻短片、以陳粒形象建模的3D人像等,配合不同場景下的服化道編排,都符合了陳粒獨樹一幟的音樂形象。

  就拿《泛靈》來說,這首歌借由光色變化的3D人像將自然的流動迂回表現出來,陳粒的唱的形態也更加廣袤起來;而《虛擬》中通過動畫進行實驗的景觀,則是CGI技術在演唱上的最大突破,讓陳粒的表達虛實相掩相生,觀眾都能從中獲取豐富的信息量。

  在這樣一個涵蓋國內外的國際陣容保駕護航下,不得不說,好的團隊一定能最終實現服務于演唱的功能性,觀眾也樂在其中。

  主題和場景的雙向聯動下,基本上達成了對演唱的幫襯,也讓“洄游”全國巡回演唱會成了一場真正不應該錯過的音樂分享之旅。如果說《玩》和《洄游》所代表的是陳粒音樂的變通,她拓寬的是自身音樂風格的維度;那么這場暌違三年的“洄游”演唱會,拓寬的則是音樂的邊界和未來,陳粒需要借由現場去告訴大家這些年她的蛻變。

陳粒蘇州“洄游”演唱會:回到夢開始的地方

  演唱會總體劃分為四個部分,每個部分相互關聯,又層層深入,它們植根于音樂,又最終反映著四個階段亦或者四種面向的陳粒。

  以新專輯歌曲《第七日》開場的第一部分,陳粒演唱了新專輯《洄游》中的其中五首單曲,電子合成器音色包裹的《泛靈》、歌詞升階最后情緒轉而釋放的《藍》、空靈婉轉的《下世紀見》以及意象最為豐富的《愛完不完》等,都以接近于原專呈現的質感和表達,緊扣了近段時間歌迷對她的直觀印象。這些歌里,它們的立意都濃縮在自然與宇宙觀上,陳粒似乎成了一個浪跡山水之間的游俠,只身一人站立在原型六米高巨型3D雕塑前,任由燈光和投影變幻,卻只喃喃低語間便用音樂滋養萬物,最后又造出屬于自己的宇宙。

  在這個Part中,你可以聽到陳粒聲音的細膩和柔軟,相比出道之初的不羈,此時的演唱情緒更為內斂,與自然風物的結合度更高。當然,也不僅僅是情緒,唱法上的變化也在這個階段有了新的落點,聲音的輕,尤其是氣音和轉音的部分,都宛若在浩大自然中的輕聲低吟。

  在Part 1的選歌和演唱上,陳粒把時間線設置在現在,既是一個從新歌切入的最好時機,又是一個高位,預示著“洄游”從此發生。

  相比第一部分的細膩和柔情,第二部分倒是與陳粒《玩》這張專輯的主題更貼近,雖然四張專輯的比例依然是3:2:2:1,集中在最近兩張專輯,但一頭一尾分別用《玩》這張專輯中的《情景劇》和《我們存在一剎那的喜歡》,游走出更為豐富自由的“玩性”情緒。

  在這部分,開頭的兩首歌硬核和燃炸全場,中間的《虛擬》和《七樓》是觸發群體共鳴的開關,結尾的《芳草地》和《我們存在一剎那的喜歡》則用一種輕柔的、靈動的收束將情緒拉回。

  作為一個創作系歌手,我們都知道他們常常會被風格局限,尤其是創作上畏首畏尾,作品產出到之后的階段會容易出現嚴重的同質化。但陳粒不同,一來她會唱,二來她有豐富的live經驗,三來不同風格尤其是不同曲風和情感的切換自如,陳粒都有自己的專長。

  作為正式進入第三部分全新編曲前的“過渡”,Part 2更像是展示陳粒演唱和情感狀態的一個超豪華solo,通過演唱將自己置于山水的洄游之間,但觀眾已經能夠從穿插的新老歌中看到一個漸漸明朗的陳粒的形象,重溫到回憶的味道。

  但如果用“玩”去定義這場演唱會,顯然又不全面,重技術而輕表達;反而是“洄游”二字,有高低起落、有上下游的分布,更貼近陳粒在音樂中的成長。

  到“老歌”主導的第三部分,雖然看起來“玩性”更加被激發出來,但這種循序漸進的心緒游走并沒有被削弱,反而通過樂隊和編曲變成了一首首力量感強弱分明、情緒變化很豐富多彩、風格更加貫通中西的演唱Part 3。

  在這部分,最明顯的就是老歌新編,將多首經典歌曲諸如《易燃易爆炸》《歷歷萬鄉》《啊》《小半》等進行了全新編排,在編曲和演唱上加入許多定制化細節,現場觀眾更是尖叫連連。

  當然,除了常規現場band下的吉他、貝斯和鍵盤等,西樂配置的大、小提琴和管弦樂,中樂代表的二胡、嗩吶等,多種器樂元素的融合,再配上3D視效,可謂是一次大膽又奢侈的音樂嘗試。單就是《歷歷萬鄉》這首,加入二胡的outro與電子迷幻搖滾的內生歌曲氣質,碰撞出一種都市感濃郁的Urban音樂氣質。

  在這一part里,它本可以是一場老歌的“洄游”,但它又同時集中了先鋒審美的灌輸、不同音樂人四射的火花、外加的音樂的時代性遷移,經典好歌在live場景下又擁有了二次的生命力。

  這一切,在經歷了由松弛向波濤洶涌的節奏變化后,最后一Part的安可又回到了溫情的吐露,在情緒上變成了一種舒適自然的狀態。她丟掉了包袱,舍掉了舞美和樂隊,一個人靜靜地唱著。

  于是,在音樂節混剪VCR搭配《種種》從近至遠復盤了陳粒這些年的成長后,她再次在全場尖叫聲中出場,用一首大家最初認識她的《光》和《奇妙能力歌》,將時間軸拉回到過去,用音樂帶觀眾重溫了她出道之初時“赤腳歌唱”的狀態。

  一口琴、一吉他,臺上是一縷冰冷追光,臺下是全場歌迷用手機電筒制造的一片星海,就這樣淡淡地、走心地完成了最后兩首歌的演唱,共同完成了一場“洄游”之旅。

  而接下來,陳粒也將會帶著這份與友共享的“洄游”之旅,繞全國而行,路過你的城市:11月23日天津站、12月21日杭州,在2019年陳粒還會與你相遇于此,共同重溫成長途中的山水風光,回到夢開始時的美好!

編輯:羋兒

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